Informe completo de Gerardo Yllera"El didgeridoo en Europa" (Es un trabajo de Etnomusicología en el que se abarca toda la información que puedas querer encontrar acerca del didgeridoo)

Historia

Antes de la llegada del hombre blanco a Australia existían aproximadamente 6.000 familias lingüísticas diferentes. En cerca 50 de estas familias se conocía el didgeridoo como tradición. "Didgeridoo" no es un término aborigen, sino la modificación de una palabra aborigen de significado muy diferente. Cada una de las 50 familias idiomáticas tiene una palabra distinta para designar al instrumento, tales como Yidaki, Eboro, Ginjungarg, Maluk o Djalupu, sólo para mencionar algunas. Los aborígenes utilizan el didgeridoo con diferentes fines: puede ser acompañamiento de la narración de historias o en ceremonias rituales de iniciación.Como se ha podido comprobar por pinturas rupestres, fue utilizado hace más de 10.000 años por los aborígenes del norte de Australia, sobre todo en la zona de Arhemland. Los didgeridoos tradicionales se hacen con los troncos de eucalipto ahuecados por las termitas o con cañas de bambú cuyo interior ha sido quemado. Muchos aborígenes afirman que "un tronco de eucalipto carcomido por las termitas es un didgeridoo en potencia. Un tronco de eucalipto que no ha sido comido por las termitas es parte de un árbol viviente."

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Estilos

Hay muchos aborígenes que tocan didgeridoos originales.

Algunos nombres conocidos: David Blanasi, Alan Dargin, Mark Atkins. Muchos de estos músicos vienen a Europa para hacer conocer el instrumento en talleres (workshops).

Nosotros te podemos informar sobre estas reuniones. En los últimos años el didgeridoo también ha cruzado las fronteras de Australia, utilizándose en muchos estilos musicales.

· En Rock/Pop, por Peter Maffa, Jamiroquao, Tracy Chapman, Midnight Oil.

Jazz: Suart Dempster .

Música étnica de los pueblos: Gabrielle Roth, Nomad, Stephen Kent .

Clásico/Música Nueva: Klaus Burger .Meditación y Relajación: Barramundi, Kailash .

El didgeridoo se puede utilizar como instrumento de ritmo o también en calma, para meditar, para crear un drama musical y espacio de sonidos.

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Cómo se toca

La técnica, es sencilla: se sopla por un extremo, haciendo vibrar los labios, modulando los sonidos con la lengua, mofletes, garganta y diafragma. El instrumento se encarga de amplificar el resultado. Es importante que cuando toques por primera vez estés relajado y que sepas que no hay que forzar los labios ni soplar con fuerza, sinó todo lo contrario, pegar tus labios de forma suave pero sin dejar escapar aire entre el didG y tú. El resultado se asemeja al relinchar de los caballos, o dicho de otra manera, es como" relinchar dentro de un tubo".

El didgeridoo no es más que un "altavoz" que se encarga de amplificar un trabajo corporal, mental y espiritual que tiene que llevar a cabo quien lo toca. En cierta forma guarda similitud con disciplinas como el yoga u otros trabajos que requieren cierta dedicación y energía.

A medida que vayas profundizando en el instrumento irás dándote cuenta de que realmente hay mucha más miga de lo que que parecía en un principio...

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El didgeridoo en Europa

GERARDO YLLERA OLIVARES

MOTIVACIONES,

OBJETIVOS,

DESCRIPCIÓN FÍSICA, ORIGENES , DENOMINACIONES , TIPOS DE DIDGS , EJECUCIÓN Y APRENDIZAJE , FUNC. SOCIALES , ASPECTOS HISTÓRICOS Y CONTEXTUALES , ÁREA DE DIFUSIÓN , APRENDIZAJE Y CONSTRUCCIÓN , INTERPRETACIÓN Y USOS , NFLUENCIA DEL DIDG EN EUROPA

MOTIVACIONES DEL TRABAJO

En 1998 viví durante un año en Sidney con mis padres por razones del trabajo de mi padre. Durante ese año estudié el último curso del instituto (tenía 17 años), conocí todo tipo de personas que hasta entonces ni imaginaba que andaban sueltas por el mundo y aprovechamos para viajar lo máximo posible por ese increíble continente.

En uno de esos viajes por el país, el que hicimos a Cairns y Port Douglas, en la costa este junto a la Gran Barrera de Coral, mis padres me regalaron un didjeridoo, pues desde que llegamos no habíamos parado de verlos en tiendas y tocados por músicos de la calle.

No recuerdo la primera vez que vi uno pero sé que desde el principio quise aprender a tocarlo, así que entre pruebas y libros, y una clase con un australiano (de origen europeo) en la playa de Coogee en Sidney, aprendí a hacerlo sonar.

Desde mi vuelta a Madrid, el didjeridoo ha estado decorando una esquina de mi cuarto y de vez en cuando lo he tomado y he jugado con él, nunca con mayores pretensiones que las de entretenerme pero sin dejar de sorprenderme por su sonido y por los ritmos que se podían conseguir. Por ello, cada vez que lo he oído sonar en algún disco me he fijado con interés en cómo estaba siendo utilizado y, especialmente en grupos occidentales como Jamiroquai o Tracy Chapman, o incluso españoles como Hevia o Jarabe de Palo, me he preguntado de qué manera habría llegado a conocimiento de estos músicos la existencia del instrumento y porqué habrían decidido incluirlo en sus discos.

Al mismo tiempo, a un nivel no profesional, la gente a mi alrededor se han ido interesando cada vez más por este instrumento. Poco a poco se ha ido dando a conocer y amigos míos que sabían que yo tenía uno en casa me han pedido que se lo enseñara y que lo llevara conmigo para improvisar con los djembes en los parques. Esto también me ha hecho plantearme si el didjeridoo está pasando a formar parte de esa moda pasajera que engloba todo lo étnico o si realmente ha llegado el momento en que se está dando a conocer como un instrumento serio que brinda a sus aficionados nuevas posibilidades musicales o simplemente nuevas formas de relajación.

Responder estas dudas, cómo el didjeridoo ha traspasado las fronteras de su país de origen y de qué forma ha captado el interés de personas que viven en las antípodas de los aborígenes australianos, han sido las motivaciones para hacer este trabajo de campo para la asignatura de Etnomusicología impartida por la profesora Victoria Eli Rodríguez en la Universidad Complutense de Madrid como trabajo de fin de curso.

Una vez elegido el tema de estudio de la transculturización del didjeridoo fuera de las fronteras de Australia, he creído conveniente fijar el marco geográfico a Europa, ya que abarcar el mundo entero sería una locura y abarcar sólo mi ciudad (Madrid) o mi país (España) posiblemente se quedaría pequeño pues el instrumento está ahora empezando a darse a conocer.

Consciente de la dificultad del trabajo por la imposibilidad de viajar a cada ciudad en que se toque y de conocer a todos sus aficionados, espero poder sacar algunas conclusiones válidas y útiles.

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OBJETIVOS Y LOS MÉTODOS DE TRABAJO Los objetivos elegidos para el trabajo son los siguientes:

a) Establecer el área de difusión del instrumento en los países europeos.

b) Determinar las técnicas de aprendizaje e interpretación de los músicos europeos.

c) Analizar las interpretaciones de los músicos europeos.

d) Determinar los usos que le dan los músicos europeos al instrumento, ya sea individualmente o en conjuntos musicales, y cuales son las motivaciones que les han llevado a utilizar este instrumento en sus composiciones.

e) Valorar los datos obtenidos para averiguar si existe una corriente europea de música interpretada por el didgeridoo. Para llegar al final de estas cuestiones me he planteado una serie de problemas de trabajo que intentaré ir respondiendo a lo largo del proyecto.

Los medios utilizados para ello son: - Entrevistas personales, realizadas en Madrid a:

· Raúl Orte: músico polifacético creador del espectáculo Dreamtime.

· Luis Fernández (Luix): músico, pintor e investigador del didgeridoo

· Antonio Olías: cantante de canto armónico, flautista de Sakuhatschi e intérprete de didjeridoo.

- Búsqueda de información en internet en páginas personales de aficionados de Europa. - Envío de cuestionarios por internet a 250 personas que se incluyeron como aficionados en páginas dedicadas al didjeridoo en los siguientes países: Gran Bretaña, Francia, Austria, Irlanda, Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Polonia, Eslovaquia, Eslovenia, República Checa, Rusia, Finlandia, Suecia, Suiza, Noruega, Portugal y España.

De los cuales he recibido contestaciones de Finlandia, Bélgica, Austria, República Checa, Francia, Alemania y Gran Bretaña.

En dichos cuestionarios se hacían las siguientes preguntas:

1) ¿Cuándo y donde viste por primera vez un didjeridoo?

2) ¿Porqué empezaste a tocarlo?

3) ¿Cómo aprendiste a tocarlo?

4) ¿Crees que en Europa existe un estilo de tocar el didjeridoo diferente al de los aborígenes australianos?

5) ¿Porqué razones tocas tú el didjeridoo (solo o con grupo)?

6) ¿Qué músicos o grupos musicales conoces que usen el didjeridoo en sus composiciones?

7) Opiniones personales acerca de la influencia del didjeridoo en Europa y en tu país en comparación con otros países.

- Audición y análisis de canciones de grupos de distintos estilos que incluyen el didjeridoo.

- Grabación de solos de didjeridoo de Raúl Orte y Antonio Olías.

- Uso de bibliografía. El trabajo consta de dos partes.

En la primera se tratan los aspectos organológicos que giran alrededor del didjeridoo para conocer perfectamente el instrumento que estamos tratando y para facilitar las posteriores comparaciones con sus posible cambios en el proceso de transculturación.

En la segunda parte se atiende directamente a los objetivos del trabajo utilizando la información encontrada a través de los medios de búsqueda.

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A. ASPECTOS ORGANOLÓGICOS

1. Descripción física y organológica.

Un didjeridoo es un tubo originalmente de madera de eucalipto de entre 1 metro y 1'5 metros (aunque puede alcanzar los 4 metros) en el que se obtiene sonido por medio de la vibración de los labios en uno de sus orificios.

Según la Sistemática de los instrumentos musicales, realizada por Hornbostel y Sachs en 1914, el didjeridoo se clasificaría en la tipología 423.121.11, un aerófono de soplo, dentro de las trompetas naturales, con forma de tubo longitudinal no curvo ni quebrado y sin boquilla.

El aire, limitado por el instrumento mismo, es el causante del sonido mediante vibración de los labios del ejecutante en dirección al eje del tubo.

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2. Origen

Su lugar de origen es la zona del norte de Australia denominada Arhemland, si bien se ha extendido hacia el sur por el continente llegando hasta el desierto central.

Antes de la llegada del hombre blanco a Australia existían aproximadamente 6000 familias lingüísticas diferentes de entre las cuales 50 de ellas incorporaban el didjeridoo a su tradición.

La fecha en que nació es muy confusa y sujeta a muchas especulaciones. Algunos cálculos datan que tiene menos de 2000 años, pues ese es el tiempo estimado que debió pasar desde que este conocimiento llegara de las zonas en que se creó hasta las zonas donde se sabe que existía en el momento en que los europeos entraron en contacto con los aborígenes en el siglo XVIII.

Otras estimaciones datan de su creación hace más de 10.000 años basándose en pinturas rupestres en las que ya aparecían formas de didjeridoo.

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3. Denominaciones

La denominación más comúnmente utilizada por los aborígenes es Yidaki, que significa "instrumento de conexión espiritual".

El nombre de Didjeridoo es el que le dieron los europeos en sus primeras colonizaciones y es una traducción fonética de las palabras que les parecían escuchar al tocar el instrumento los aborígenes.

Otras formas de escribirlo son didjeridu, didgiridoo, ditjeridoo, etc. Cada tribu aborigen tiene sus propias palabras para denominar el instrumento, entre las que se encuentran: Eboro, Ginjungarg, Maluk y Djalupu.

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4. Materiales y construcción

El didjeridoo original se hace con troncos o ramas de árboles, ahuecados por ciertas especies de termitas.

En ciertas regiones del norte de Australia, estas especies de termitas viven y se alimentan del interior de árboles vivos y muertos, rellenando los huecos que dejan con una mezcla de un material arenoso que obtienen de la tierra de debajo y de su desperdicio fecal.

Esta mezcla contiene los túneles por los que los insectos se mueven de arriba abajo mientras continúan su trabajo con la madera.

En las zonas menos fértiles y más secas de las regiones monzonales del norte, casi todos los árboles son especies de eucaliptos que contienen estas termitas y están huecos. La mayoría se pueden convertir en didgeridoos. Algunas de estas especies de eucaliptos son: Eucalyptus ptychocarpa, Eucalyptus tetrodonta, Eucalyptusminiata o el Eucalyptus phoenicea.

Algunas de estas últimas especies también existen en las zonas del noreste. Es por esto que se sabe que el didjeridoo evolucionó en esos lugares. Su método de construcción es el siguiente.: Primero se selecciona un tronco o rama adecuado golpeándose con un palo para averiguar si está hueco. Después se corta un poco más largo del tamaño final que se requiera y se deja remojar en agua durante unos días para que el material que rellena las partes huecas depositado por las termitas se emblandezca. Este material se saca de dentro del tronco utilizando un palo fino y duro.

También se quitan todo tipo de astillas de los bordes interiores. Cualquier tipo de rajas o agujeros en la madera se rellenan con cera de abeja, la cual se puede poner también en el borde más fino por el que se pretenda soplar. El tubo se prueba y se corta hasta encontrar el tono que se quiera.

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5. Ejecución y aprendizaje

El sonido se consigue poniendo en movimiento el aire de su interior mediante la vibración de los labios. Así pues, se debe soplar por uno de sus extremos introduciendo parte de los labios por el agujero, en el cual se suele colocar una boquilla de cera de abeja para que el hueco se adecue a la forma de la boca. Se puede tocar con el centro de los labios o con uno de los lados, depende de cada intérprete.

Esta vibración produce un único tono y el interprete juega a modular sus armónicos variando la tensión de los labios, la posición de la lengua, los mofletes, la garganta y el diafragma. Se puede emitir sonidos y hasta palabras a la vez que se mantiene el sonido base con los labios.

El instrumento es en realidad un amplificador natural de lo que el interprete haga con su cuerpo. La técnica de respiración circular es lo más importante ya que permite emitir un sonido continuo sin parar de tocar para respirar. Se basa en utilizar el aire almacenado en los mofletes para continuar la vibración de los labios en el momento en que se inspira por la nariz.

Requiere de concentración las primeras veces que se realiza pero es una técnica que se acaba automatizando con la práctica. Existen muchas otras técnicas para enriquecer el sonido del tono base producido por la vibración de los labios utilizando todos los demás órganos de la boca y el diafragma.

Estas técnicas varían entre unas tribus y otras, así como entre unos interpretes y otros. De esta manera surgen los estilos entre cada intérprete. Se suele tocar como instrumento solista o acompañado con claves de madera, bumeranes chocados entre sí, palmadas o golpes de las manos contra los muslos.

En ocasiones el acompañamiento también lo realizan bailadores que silban y gritan y que se atan a los tobillos hojas para aumentar el sonido en sus patadas al suelo.

El instrumento lo comienzan a tocar desde pequeños los varones a través de alguien mayor en la misma tribu que le enseña. A las mujeres no les estaba permitido tocar.

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6. Funciones sociales y musicales

El trasfondo filosófico del instrumento es muy profundo, acorde con la espiritualidad de esta étnia. Se entiende que a través de su sonido se mantiene el poder original y puro de la tierra.

Sus vibraciones son las vibraciones del planeta Tierra, en el que todo está en movimiento. Las imitaciones de animales a través del didjeridoo se realizan para llamar al espíritu de ese animal, ya que cada persona y cada tribu tienen su propio animal que le caracteriza. En el plano social tiene un doble uso.

Por un lado se utiliza en rituales sagrados en los que sólo se permite participar a hombres iniciados.

Por otro, se utiliza para acompañar cantos, canciones e historias, los llamados "ensueños", en las que se rememoran los principios de los tiempos y en donde todo el grupo participa.

En ocasiones, los músicos se turnan para mantener el sonido a lo largo de toda la noche e incitar a los componentes de la tribu a que se duerman. El aborigen australiano es un pueblo nómada que viajaba continuamente en busca de caza. Los instrumentos utilizados para crear música no se llevaban de un lugar a otro y normalmente se renovaban al acampar en un nuevo lugar.

Un didjeridoo nuevo se construía cuando se necesitaba ya que los materiales necesitados para crearlo solían estar a mano. Aun así, instrumentos particularmente buenos y aquellos que se utilizaban para ceremonias sagradas se conservaban y se escondían en lugares seguros, como árboles huecos o cuevas, para utilizarlos de nuevo cuando el grupo volviera a la misma zona.

Los mejores instrumentos normalmente se pasaban de padres a hijos a lo largo de muchas generaciones. Las decoraciones en los didgeridoos contenían dibujos aplicando ocres naturales y grabados, inicialmente mediante el uso de cuchillos de piedra y más recientemente utilizando cristal o herramientas de acero. Muy a menudo las decoraciones eran muy simples, si se llegaban a hacer. Sobre todo se decoraban aquellos que se consideraban sagrados y los que se conservaban, añadiéndose o quitándose ornamentaciones a lo largo de los años. Al ser un instrumento principalmente de acompañamiento, el estilo en que se toca suele ser con ritmo monótonos y el uso de algunos sonidos.

El estilo varía de cada zona.

En la zona oeste de Arnhemland se usan esquemas calmados y simples. Se unen zumbidos y soplidos para producir ritmos lentos.

El noreste se usa el primer armónico, como por una décima por encima de la fundamental.

En la zona del este se usa el segundo tono y diferentes técnicas utilizando las manipulaciones de la lengua, los labios y la respiración para crear estructuras rítmicas rápidas y energéticas.

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7. Aspectos históricos y contextuales

Tras los primeros asentamientos británicos en 1788 pronto comenzaron los conflictos entre los colonos europeos y los aborígenes, que intentaban defender las tierras en las que habían vivido durante miles de años.

Se les empezó a perseguir realizando prácticas genocidas hasta finales del siglo XIX y después han sido víctimas de reclutamientos en reservas y de políticas de resocialización la sociedad occidental a la fuerza, con resultados muy negativos.

En los años 60 comenzaron a defenderse los derechos de los aborígenes y se les incluyó como ciudadanos en la Commonwealth de Australia. La política del país ha ido teniendo un progresivo acercamiento hacía ellos, con un mayor respeto, pero todavía no han conseguido tener el control de sus propias comunidades, servicios y comercios.

Hoy día los aborígenes australianos sufren la marginación en las grandes ciudades donde la mayoría viven en las zonas más pobres. Sólo en los pequeños pueblos del interior parecen estar integrados. Pero todo lo que concierne a su cultura se ha comenzado a utilizar en los últimos años como gancho turístico y se han creado compañías de danza, centros sociales dedicados a su cultura y se han potenciado a músicos.

El didjeridoo ha estado ligado a la historia de los aborígenes. La primera vez que fue descrito fue en 1835 por un hombre llamado T.B. Wilson, el cual dice que los aborígenes tocaban un instrumento al que llamaban eboro, estaba construido de bambú y tenía unos tres pies de altura. Todas las primeras referencias del didjeridoo son de finales del siglo XIX. Hasta que no se proclamaron sus derechos en los años 60 el didjeridoo fue ignorado. En esta época surgieron las primeras figuras que dieron a conocer el instrumento al gran público como una curiosidad.

Cabe destacar la figura de Rolf Harris, un presentador y humorista australiano que en sus programas infantiles en la televisión desde los años 60 ("Hey Presto, It's Rolf", "The Rolf Harris Show", "Children's Favourites") y en sus grabaciones musicales que se escuchaban en la radio ("Sun Arise", "Tie Me Cangaroo Down Sport") interpretaba el didjeridoo y lo daba a conocer en Australia y en Gran Bretaña. Desde entonces no han aparecido demasiados artistas que utilizaran el didjeridoo hasta principios de los años 90 en que se han hecho famosos varios artistas que interpretaban el didjeridoo a la manera tradicional y fusionándolo con nuevas músicas.

A continuación se nombran algunos de estos artistas o bandas australianas que se han dado a conocer y han conseguido hacerlo respetar como un instrumento serio.

Yothu Yindi Grupo que consiguió gran fama a principios de los años 90 en occidente. Su líder aborigen Mandawuy Yunupingu fue nombrado Australiano del Año en 1992 por el gobierno en reconocimiento a sus esfuerzos de difusión de la cultura aborigen por todo el mundo. Es uno de los que más han dado a conocer el instrumento en Europa.

Alan Dargin. Nació y creció en una tribu aborigen en la zona norte de Australia Arhemland. Toca el didjeridoo desde los cinco años y fue enseñado por su abuelo heredando técnicas ancestrales pasadas de generación en generación. Además de continuar tocando en ceremonias restringidas al público, Dargin tiene varias grabaciones, ha hecho giras por Australia y Estados Unidos y ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall.

Charles MacMahon. Mac Mahon es un interprete de didjeridoo aborigen australiano. Tiene discos en solitario y con el grupo Gondwanaland. Sus últimos discos los ha realizado en Europa.

Mark Atkins. Australiano de Sidney de descendencia irlandesa que ha realizado varios discos en los que toca solo o mezclando el didjeridoo con música tradicional irlandesa.

David Hudson. Aborigen miembro de la tribu Tjapukai en Kuranda, al noreste del país. Ha hecho varias grabaciones con distintos autores y ha tocado por Europa, Norte América y Oriente, tanto como solista como fundador del Teatro de Danza Tjapukai.

OBJETIVOS

1. Área de difusión del instrumento en Europa

a) Exportación al extranjero.

El didjeridoo se ha ido haciendo más popular fuera de las fronteras de Australia en los últimos 20 años por varias razones. La mayor razón es el acercamiento cultural que los avances tecnológicos, mediáticos y de transporte están ofreciendo, el cual ha aprovechado inteligentemente un país tan lejano como Australia, potenciando su turismo y las ventas de sus productos en el extranjero. El didjeridoo es un objeto más de recuerdo para los visitantes del país y un instrumento muy llamativo en las tiendas de productos étnicos en el extranjero. Una gran mayoría de los compradores de un didjeridoo lo suelen utilizar como elemento de decoración o de diversión con sus amigos. En los últimos años el didjeridoo ha comenzado a dar dinero y por ello se ha dado más a conocer. Pero si sólo se utilizara como elemento de decoración en los salones europeos no habría calado en ciertos ámbitos sociales. El didjeridoo, por su sonido, sus posibilidades rítmicas, por sus posibilidades de relajación individual y por lo que tener uno significa se está extendiendo por el ámbito europeo.

b) Países de exportación.

Los países donde más se comercializa son en primer lugar Gran Bretaña y Alemania, y después Paises Bajas, Francia, Suiza, Austria y los países del norte de Europa (Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia).

En los países del sur y del este también se pueden encontrar pero muy esporádicamente.

El caso de Gran Bretaña es claro. Australia nunca ha roto del todo sus lazos con Gran Bretaña. Su nombre oficial sigue siendo desde 1901 Commonwealth de Australia y su gobierno es una democracia federal constitucional monárquica donde la Reina Isabel II es formalmente la Reina de Australia. Así que la gran mayoría de la población, que es de origen inglés, mantiene una mentalidad muy cercana a Gran Bretaña, el cual es su principal destino a la hora de salir del país. En Gran Bretaña existe una gran comunidad australiana y los vínculos comerciales entre ambos países son muy fuertes, por lo que el didjeridoo se comercializa mucho allí. Existe además el fuerte precedente en Gran Bretaña de Rolf Harris, el presentador y humorista australiano que mediante varios programas de televisión y éxitos de radio que ha potenciado el conocimiento y el uso del didjeridoo en este país.

Las razones por las que se comercializa mucho en otros países del norte de Europa son varias.

En primer lugar son países de origen anglosajón que en cierta manera se sienten cercanos a Gran Bretaña y por ello a Australia de una manera más natural que otros países europeos.

En segundo lugar son los países de mayor nivel adquisitivo, lo que permite una mejor comercialización del instrumento, que puede llegar a costar 4 o 5 veces más de su precio original debido a costes de transporte desde Australia.

En tercer lugar, son países con una mentalidad más avanzada en cuanto a tolerancia étnica y donde más a calado el movimiento naturista que da lugar a la aparición de viejas tradiciones étnicas como el yoga, el taichí, etc.

En España, como en otros países del sur de Europa, apenas existen tiendas que vendan el instrumento. Las tiendas que importan productos australianos sufren grandes costes de transporte, entre el 30 y el 70 % del coste total del producto, lo que hace que sus productos sean demasiado caros para los clientes. Los didgeridoos traídos de Australia cuestan entre 200 euros y 550 euros.

Además, en estos países también se interponen problemas culturales. No tiene apenas relación con Australia y están más cerca del mundo latino.Hay más conocimiento del didjeridoo en países anglosajones.

c) Medios de conocimiento del instrumento .

El caso de Gran Bretaña, como ya se ha señalado antes, es especial ya que allí el didjeridoo es conocido por todo el mundo desde los años 60 gracias a Rolf Harris.

En el resto de países europeos la gente lo conoce mediante los medios más variados. La mayor razón es la de conocerlo a través de un amigo o de un familiar que lo tiene, verlo tocar a un músico en la calle o escucharlo a una banda en su disco o en su concierto. Los lugares donde suelen tocar los músicos de la calle son en plazas públicas, en parques y en el metro. Algunos tocan por dinero y otros por diversión. Dos lugares en donde varias personas han coincidido en conocerlo son en las estaciones del metro parisino y los parques de Ámsterdam.

El siguiente medio más importante de conocimiento es viajando. Por supuesto, todo el mundo que visita Australia lo conoce forzosamente, pero también viajando a otros países se entra en contacto con otros viajeros australianos o no que llevan uno con ellos. Otros medios de conocimiento encontrados:

- En cursos. - En campings. - A través de enciclopedias o libros didácticos. - En películas. - En manifestaciones.

d) Razones por las que atrae el instrumento

Existen varias razones por las que la gente se siente atraída por un didjeridoo. La gran mayoría de interpretes de didjeridoo dicen que desde el principio les gustó su sonido. Gran parte de ellos dicen haberse enamorado de su sonido la primera vez que lo escucharon y sentir la necesidad de aprender a tocarlo lo antes posible.

Un sentimiento de fascinación producido por varios factores, algunos les engancha su apariencia de instrumento mágico ya que no se imaginan que por un tubo hueco pueda salir ese tipo de sonido, a otros les engancha el sonido mismo, definido por David Nouwen como "misterioso, rico, antiguo y místico". En general, a todos les gusta el sonido, además de sus otras posibilidades. La posibilidad de crear ritmos y hacer efectos sonoros con las cuerdas vocales también atrae mucho a la gente, sobre todo teniendo en cuenta la simplicidad del instrumento.

Muchos coinciden en pensar que tiene muchos niveles interpretativos, y que nunca se deja de conocerlo. Otra razón importante es que no se necesita saber de música para tocarlo. Esto atrae a la mayoría de personas no músicos, que les permiten hacer sus propias composiciones o acompañar a bandas. Es un instrumento muy intuitivo que cualquiera puede hacer sonar de forma personal. A los músicos también les atrae. Algunos opinan que es la mejor y más rápida forma de comunicar. A otros, específicamente a los músicos de vientos, les interesa dominar la técnica de respiración circular.

Otra razón importante por la que la gente aprende a tocarlo es por sus efectos beneficiosos para el cuerpo, a muchos les gusta la sensación de sentir su cuerpo vibrando junto con el instrumento y la relajación que produce la respiración circular, mediante la cual se hiperventila el cerebro y se mejoran las capacidades respiratorias.

Por último, hay mucha gente que simplemente les parece algo inusual e interesante de conocer, además de por diversión.

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2. Aprendizaje y construcción

a) Medios de aprendizaje.

El didjeridoo no es un instrumento difícil de aprender.

Sus técnicas básicas son dos: la vibración de los labios y la respiración circular. Una vez aprendidas, al no existir partituras estandarizadas ni canciones generalizadas, el interprete tiene total libertad de improvisar y componer a su gusto, incluyendo desde las técnicas aborígenes más primitivas hasta las que la propia imaginación invente.

Es un instrumento que depende únicamente de la práctica, no le respalda ningún fundamento teórico. Hay diversos medios de aprendizaje del didjeridoo, de los cuales normalmente los principiantes conjugan unos con otros, según sus intereses y aptitudes.

Los dos mayores medios de aprendizaje del instrumento son por cuenta propia, probando una y otra vez hasta que se va consiguiendo el sonido primero y la respiración circular después, y enseñado por algún amigo o la misma persona que lo da a conocer.

Existen varias formas de aprender de manera autodidacta el instrumento.

Existen libros dedicados al didjeridoo, como el escrito por John Bowden "Didjeridoo. A complete guide to this ancient aboriginal instrument", pero no son fáciles de conseguir en Europa. En algunas bibliotecas se puede conseguir información sobre el didjeridoo. En los libretos de algunos CD's de música de didjeridoo se suelen apuntar los primeros pasos para empezar a hacerlo sonar, pero es igualmente difícil conseguirlos, a no ser que se atienda a una tienda especializada o se viaje directamente a Australia.

Sin duda, el mejor medio de conseguir información es Internet, donde cada vez hay más páginas personales dedicadas a éste instrumento.

Por ejemplo, www.tribales.com en España, www.ozshop.ch en Suiza o www.didgman.de en Alemania.

La rapidez con que se aprende a hacer sonar el sonido básico y a realizar la respiración circular varía de una persona a otra. En cuanto al sonido base hay quienes lo sacan al primer intento y quienes pueden tardar más de una semana.

En cuanto a la respiración circular no se suele sacar a la primera a no ser que ya se practique en algún otro instrumento, hay quienes lo consiguen en un día, pero puede llevar hasta más de un mes. Por eso muchos de los que intentan aprender de manera autodidacta no lo consiguen y, o acaban desistiendo o buscan ayuda en otras personas. Normalmente, aquellos que aprenden a tocar el didjeridoo conocen a más gente que lo toca y que les pueden ayudar a empezar.

Otra manera de empezar es acudiendo a clases particulares.

Dependiendo de la ciudad y del país se pueden encontrar más o menos profesores, hay más en los países del norte y en las grandes ciudades. Los profesores suelen ser gente que lleva por lo menos 3 o 4 años tocando y se pueden encontrar acudiendo a tiendas donde se vendan productos australianos o en centros sociales. La manera de dar las clases depende del gusto del profesor, pueden ir desde clases particulares a una sola persona hasta a grupo de hasta 20 personas. Suelen durar entre 1 y 4 horas. Las clases se suelen dar en asociaciones culturales o en talleres.

Por ejemplo, Taller de Olaf Weinert (http://www.bremcom.de/ancient/) o Taller de Ali Andress (http://www.bao.co.at

/subnavs/sites/workshop-pages/w-didge-aliimg.htm), ambas en Alemania.

Una vez que ya se tiene la base, existen otras maneras de mejorar la técnica. Algunos escuchan CD's y copian lo que oyen. Otros organizan grupos para tocar didjeridoo y aprenden unos de otros. Se dice que tocando diferentes didgeridoos se aprenden diferentes sonidos y estilos.

Muchos coinciden en que es el didjeridoo el que te enseña a ti y en que nunca se deja de aprender, cada día se descubren nuevos sonidos y ritmos.

b) Medios de construcción .

Muchos de los aprendices de didjeridoo suelen construirse ellos mismos un didjeridoo ya que comprar uno autóctono australiano en Europa es muy caro y en muchos lugares es difícil de conseguir. La construcción de didgeridoos caseros no es extraña en Australia, pero por razones obvias se ha acentuado más en Europa.

Los medios que la gente tiene de aprender a hacer uno suelen ser la lógica física, ya que un didjeridoo es algo tan simple como un tubo hueco con dos orificios en los bordes. Las personas que le dedican tiempo a su construcción suelen ir probando materiales y formas. A menudo se ayudan entre sí o se dan consejos.

Los materiales encontrados de que se han hecho didgeridoos son: - Plásticos (PVC, ABS) - Plantas (yuca, pita, bambú) - Metales (cobre, latón) - Maderas - Arcilla. Estas nuevas innovaciones en los materiales utilizados y en la forma en que se construyen dan pie a nuevas formas y tamaños y posibilitan la creación de nuevos sonidos y ritmos.

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3. Interpretación y usos del instrumento

a) Diferencias interpretativas entre aborígenes australianos y europeos.

Las diferencias interpretativas entre los aborígenes australianos y los intérpretes europeos son muy claras.

Hay por lo menos tres planos en que difieren en el uso del instrumento.

En primer lugar, en el plano funcional, los aborígenes dan un uso muy definido al didjeridoo que se basa en unos antecedentes culturales que se remontan a miles de años de historia. Su uso se basa en el acompañamiento de la narración de historias, lo cual produce unas canciones no más largas de 5 minutos. También se usa en ceremonias en las que la entrada está restringida a los iniciados, por ello hay mucha gente que piensa que hay muchos secretos del instrumento que nunca conoceremos. Para ellos el didjeridoo posee un significado espiritual que está por encima del sentido musical, es una forma de comunicación con los espíritus de la Tierra. El didjeridoo está más unido a su psicología, como la música tradicional de cada étnia. En occidente siempre faltará ese aspecto religioso.

En segundo lugar, hay que tener en cuenta aspectos puramente anatómicos. Al ser un instrumento que depende en gran medida del movimiento de los órganos de la boca, la forma de los labios y las palabras que se pronuncien, la forma de hacerlo sonar está totalmente definida por el habla. Las sílabas que se pronuncian se usan para crear ritmos, timbres y sonidos. Así que no sólo hay diferencias entre los aborígenes australianos y los europeos, también las hay entre los diferentes grupos étnicos aborígenes y entre los diferentes países europeos.

Realmente, mientras cada persona tenga una manera personal de hablar, también lo tendrá de tocar del didjeridoo. Cada día aparecen nuevas personas que lo tocan de manera diferente. Pero sí existen algunas diferencias generales. Los aborígenes no tocaban con los mofletes abiertos y no usaban los armónicos como nosotros. Y casi sólo los aborígenes tocan de frente, con la zona central de los labios, en Europa se suele tocar de lado.

Por último, en lo que se refiere a los aspectos musicales, las diferencias también son grandes y están definidas por la influencia de la música occidental, que nos provee de diferentes sentidos de la música y el ritmo. Como dice Aymeric Theyse de Francia, generalmente los europeos hacen una música más armónica y los aborígenes tienen un estilo más rítmico.

Según John Davis de Gran Bretaña, en occidente hacemos canciones más largas en la que evolucionamos una idea rítmica en largas composiciones mientras ellos tocan canciones cortas, de pocos minutos.

Aquí tendemos a tocar de manera más espectacular, usando técnicas y sonidos que llamen la atención, mientras ellos tocan de manera más reservada con la única función de acompañar a sus historias.

En Europa se tiende a buscar el virtuosismo, a encontrar los ritmos más complicados y los sonidos más difíciles dentro de la filosofía de competitividad que caracteriza a la sociedad occidental.

Se podría pensar que en occidente pecamos de afán de protagonismo, pero se puede entender, como dice Simon Wickham-Smith de Gran Bretaña, que aquí se trata más de hacer cosas interesantes con el instrumento más que de obtener un gran tono fijo y continuo. Según Detlev Muller de Alemania, por lo menos en los países de habla alemana (Alemania, Austria y Suiza), parece preferirse un estilo más percusivo, con ritmos duros y rápidos.

Pero también se practica un uso opuesto en el que se busca la relajación y la meditación. En Europa lo fusionamos con otros tipos de música diferentes del uso tradicional. Prácticamente en cada región se ha intentado unir a la música autóctona. Y se toca a través de micrófonos, incluso modulando su sonido mediante efectos al modo de las guitarras eléctricas.

Más diferencias. El tiempo que se toca también varía. En occidente generalmente lo tocamos durante más tiempo, unos 20 minutos sin parar mientras ellos suelen tocar unos 5 minutos, lo que dura la narración de una historia.

Los aborígenes suelen tocar al aire libre mientras en Europa es más común los interiores.

b) Razones por las que se toca en Europa.

En Europa se toca el didjeridoo tanto solo como con grupo, aunque existe una mayor tendencia a tocarlo solo. Básicamente hay dos grandes razones por las que se toca solo, para mejorar musicalmente y para la relajación e introspección en uno mismo, aunque naturalmente, ambas razones están ligadas y se complementan.

En cuanto a la razón más cercana al plano musical, mucha gente practica el instrumento casi a diario para mejorar sus sonidos, sus ritmos y sus técnicas de improvisación. Como instrumento de expresión personal, es importante mejorar en su dominio para poder comunicar mejor lo que uno siente.

En cuanto a su plano espiritual, existe una gran mayoría de interpretes que han encontrado en su práctica un medio de introspección personal, con mayor o menor trascendencia espiritual.

Según Bernhard Mikuskovics, integrante del grupo austriaco DidjeriDuo, se puede bucear profundamente por su sonido y entrar en la profundidad de tus propias resonancias y de las del universo.

Según Antonio Olias, una vez superado el lado más técnico, el instrumento enseña a anular la persona física para que toque el espíritu. La mente se relaja y no se tiene otro pensamiento más que el del propio sonido.

El didjeridoo puede ser una herramienta útil para el desarrollo personal interior. Hay una gran corriente de gente que lo utiliza como medio de meditación, ya que las técnicas de la respiración circular tienen gran parecido a algunas técnicas de meditación del yoga, de la terapia del tsiatsu japonés y de los mantras hindúes. Hay varias realidades objetivas que demuestran la capacidad de relajación del didjeridoo. Mediante la respiración circular se incrementa la capacidad torágica y pulmonar, se obtiene una mayor conciencia del mecanismo respiratorio y se hiperventila el cerebro.

Mediante los movimientos del diafragma se relajan los tendones de la espalda que unen el sacro con la pared baja de los pulmones, la cual es una zona donde se acumulan tensiones.

El sonido grave y monótono en sí también es un medio de relajación no sólo para el que lo toca, sino también para el que lo escucha. Muchos interpretes utilizan el didjeridoo para quitarse el estrés diario.

Por supuesto, también hay quien lo toca por el simple disfrute personal y gusto por el sonido. Y en algunos caso se da el hecho de tocar sólo por no tener otra posibilidad ya que al ser un instrumento todavía poco común en la mayoría de las ciudades, es difícil encontrar a gente con quien tocarlo.

En grupo se suele tocar principalmente como elemento de fusión. Como ya se ha señalado antes, el didjeridoo tiene grandes posibilidades tímbricas y rítmicas que le permiten conjugarse prácticamente con todas las músicas occidentales.

Otra gran razón por la que se toca el didjeridoo en grupo es por diversión. Cada vez empieza a ser más común el verlo en fiestas privadas o en discotecas, donde siempre llama la atención. Mucha gente le gusta tocarlo en grupos reducidos con otros didgeridoos o instrumentos étnicos en donde se establecen procesos de comunicación y comlicidad musical que mejoran las relaciones personales.

c) Estilos y músicos en Europa.

El didjeridoo se ha utilizado tanto como instrumento principal como de acompañamiento en muchas grabaciones de grupos y solistas profesionales en las más variados estilos.

Uno de los estilos en que mejor se ha fusionado es en la música electrónica gracias a sus grandes posibilidades rítmicas. Se ha empezado a solicitar en discotecas y raves de música disco alternativa.

En el ámbito de las músicas populares de cada región depende del estilo que tenga y lo dispuesta que esté cada música a recibir innovaciones.

En el ámbito del pop y del rock, salvo excepciones sólo se puede encontrar en algunos grupos esporádicamente y siempre a modo de detalle, nunca como un instrumento al nivel de los demás. A continuación se muestra una descripción de algunos de los grupos y solistas encontrados en el panorama europeo que utilizan el didjeridoo como instrumento principal.

Sólo aparecen unos pocos a modo de ejemplo pues sería casi imposible hacer una lista completa de todos ellos.

Stephen Kent Nacido en Devon, Inglaterra, y crecido en Uganda. Es un director musical formado del Circo Oz, fundador del combo acapella Furious Pig y gran figura del didjeridoo. Tiene varias grabaciones en solitario y con los grupos Lights In A Fat City, Trance Mission y Beasts of Paradise.

Reconciliation Banda irlandesa-australiana en la que los músicos irlandeses Simon O'Dwyer y Maria Cullen tocan cuernos irlandeses de la edad de bronce, cuya técnica es similar a la del didjeridoo, con didgeridoos tocados por los australianos Alan Dargin and Phillip Conyngham.

Nomad. Nomad es un músico con formación clásica que aprendió a tocar el didjeridoo en las tierras que rodeaban su casa en Melbourne. En su afán de descubrir la música de la naturaleza en las tierras australianas, Nomad ha construido puentes entre los aborígenes y los europeos con esperanzas de conseguir una mayor comprensión y respeto entre ambas culturas.

Graham Wiggins. Nacido en EEUU, tocaba el didjeridoo mientras terminaba su carrera de Físicas en Boston. Al terminarla, fue adquiriendo fama en Londres como músico de calle y en los circuitos y festivales británicos, conociéndose como Dr. Didge. Con su banda Outback consiguió gran éxito de público y crítica creando una fusión de estilos con gancho. Tras estos éxitos perfeccionó su técnica en la isla australiana de Elcho y volvió para formar otra banda, llamada como su apodo, Dr. Didge, con la que recorrió toda Europa tocando y renovando la escena rave.

Matthias Eder. Músico alemán que practicaba desde pequeño el canto, la flauta y el violonchelo hasta que descubrió el didjeridoo y se enamoró de él, comenzando a comprárselos y dar clases. En su banda Eder´n´Hortling mezclan diferentes estilos de música para meditar con influencias de la música occidental. Jamiroquai Una de las bandas más famosas del panorama pop actual en el que en cada disco incluyen por lo menos una canción con el didjeridoo como instrumento solista.

Didjeriduo Duo. de músicos austriacos que combinan los sonidos y las características de varios instrumentos antiguos entre los que cuentan con el didjeridoo.

Marc Miethe Músico alemán que toca el bajo desde 1986 y el didjeridoo desde 1992. En sus diferentes grupos a fusionado el didjeridoo con estilos que van desde el jazz hasta la música india. Componente de Circular Breathing, Didges Brew y Pescar.

Ion Schenkel Laurent. Grupo belga que investiga la fusión del didjeridoo con música trance desde hace 7 años. Especial preferencia por ritmos rápidos y contundentes.

Raï de Horna. Músico de cataluña que toca y graba como solista del didjeridoo. Organizador del primer Festival Internacional de didjeridoo en España en Arbucies, Girona, en Marzo de 2002.

Raúl Orte. Músico madrileño que compone usando didjeridoo, guitarras, armónica, percusión y samples creando fusiones entre didjeridoo y música electrónica.

Otro aspecto interesante a destacar en la influencia del didjeridoo en Europa es la proliferación de festivales dedicados a este instrumento.

En algunos países como Gran Bretaña y Holanda llevan ya 3 o 4 años celebrándose. En ellos se dan conciertos de varios artistas solistas o que combinan el instrumento de las más variadas formas, se organizan talleres de aprendizaje y de construcción, se hacen sesiones de improvisación, etc.

A continuación se muestran algunos de ellos a modo de ejemplo.

Le reve de l'aborigene Festival que se celebra en Francia en julio y está dedicado al didjeridoo, al canto difónico y a la guimbarda. Dreamtime Berlin 2002 Celebrado en Alemania en junio desde hace 3 años.

Didjin' Devon! Festival principal de Gran Bretaña, celebrado en agosto.

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4. La influencia del didjeridoo en Europa

El didjeridoo es un instrumento que todavía no se sabe si está empezando un proceso de transculturación que se acabará incorporando como un instrumento más en el marco europeo o si solo es parte de una moda pasajera dentro del ámbito más alternativo de nuestra sociedad. Actualmente todavía es un instrumento poco conocido en la mayoría de los países europeos.

En los países más adelantados del norte se empezó a dar conocer hace unos 10 años y en los del sur está empezando ahora, pero a nivel general todavía no se puede hablar de una verdadera influencia en Europa. Sí existe un reducido grupo de personas que a lo largo de todo el continente está siendo influida por el instrumento.

Es el sector de personas que podríamos definir como más "hippies" o que llevan vidas alternativas a lo general. Así es como se puede explicar que se produzcan festivales en toda Europa a las que acuden personas de diferentes países. El didjeridoo está creando lazos comunes entre personas con trasfondos culturales diferentes. Hay algunas personas que sí les ha cambiado la vida y consiguen vivir del didjeridoo, ya sea construyéndolos o tocándolos, pero son las menos. A nivel profesional todavía se utiliza poco, aunque cada vez es menos raro escuchar su sonido en grupos con grandes ventas de discos. Todavía sigue siendo un instrumento más utilizado por músicos de calle, ya que sus características propias lo permiten.

En el ámbito de la música disco está teniendo grandes éxitos de fusión y en algunas músicas tradicionales europeas se empieza a mirar con buenos ojos.

A nivel no profesional cada vez prosperan más tiendas de venta de didjeridoo y la gente lo va conociendo más, porque a todo el mundo le sigue sorprendiendo su sonido la primera vez que lo escuchan.

El factor de que vivimos en una sociedad que se somete continuamente al paso de las modas explica en gran medida este repentino auge del didjeridoo, junto a otros instrumentos exóticos como el djembe africano.

No hay duda de que en ciertas ciudades europeas vender didgeridoos da dinero y muchas veces se liga su uso a la espectacularidad de poder tocarlo más que a la música o el trasfondo espiritual que puede conllevar.

Todavía no se ve como un instrumento serio por un amplio sector de músicos. Según Dave Finch, en Gran Bretaña todavía es un símbolo de rareza e incluso de ridiculez. No todo el mundo que lo toca se preocupa de conocer su contexto cultural original. El hecho de que sea una moda más o de que se incorpore como una nueva posibilidad musical seria no se sabrá hasta dentro de unos años.

Cada vez será menos exótico y más fácil de conseguir. La mayoría de la gente más abierta ya lo conoce. Muchos músicos no lo respetan como un instrumento musical a la altura de la música de occidente y sin embargo ya empieza a haber mucha gente que lo utiliza como instrumento principal, suben a un escenario y captan la atención del público.

Lo que es seguro es que hay mucha gente que verdaderamente ha encontrado en el didjeridoo una aportación personal que no habían encontrado antes, ya sea espiritualmente como solución a la falta de espiritualidad que reina hoy día en Europa, o musicalmente como un verdadero instrumento serio capaz de expresar y comunicar tan bien como cualquier otro.

Seguramente estas personas serán las que seguirán disfrutando del instrumento una vez que la moda pase de largo.